Interview des dresden Dolls - 09.03.2006
Naamah : vous citez énormément Weil et Brecht, est-ce que vous vous considérez comme des dandys ?
Amanda: ça c'est une question pour Brian, parce que « dandy » est techniquement un terme masculin.
Brian : Ehhh…non, je ne me considère pas comme un dandy, je suis bien trop paresseux pour en être un (Amanda rigole). Dans la société américaine moderne, l'équivalent d'un dandy est appelé un métrosexuel.
A : Tu crois vraiment ?
B : Peu importe, c'est suffisamment proche comme notion. Je ne considère pas que je suis comme ça. (Il s'en va)
N : Qu'est-ce qui vous attire vers la période Weimar (années 1920/1930 en Allemagne du nom de la capitale de la jeune république)?
A : C'est une question difficile, un peu comme demander pourquoi quelqu'un aime un certain type d'art, ou tel groupe de musique. C'est difficile à expliquer. Cette période fait résonner quelque chose en moi, ça m'évoque plusieurs choses en fait… C'est le style ancien en général que j'adore depuis mon enfance. J'ai toujours aimé les choses vieilles, antiques, parce que l'on y trouve un soin qui n'existe pas souvent dans les styles modernes. J'ai grandi dans une très vieille maison entourée d'antiquités, en appréciant les habits, l'architecture et les styles qui possédaient cette espèce d'attention minutieuse. Mais, plus important encore, je pense qu'il s'agit de l'obsession continuelle qu'on les gens des années 30. Peu importe si c'est vrai ou pas, nous avons ce fantasme collectif sur ce que représente cette époque. Pour moi, il y avait à ce moment-là une liberté artistique qui ne se prenait pas trop au sérieux, mais aussi une vraie recherche d'expérimentation et de prises de risques. Cette période est marquée par une atmosphère où les femmes se permettaient d'être sexuellement puissantes, et où les hommes l'appréciaient. Cependant cela n'empêchait pas un grand paradoxe de subsister, car ces dernières étaient le plus souvent marginalisées. Pour être libérée en tant que femme et avoir un statut social, on était obligée de renoncer à certaines choses fondamentales. Se comporter comme une personne sexuelle relevait du tabou. C'est quelque chose qui me fascine chez des auteurs comme Camille Paglia. Certaines féministes modernes pensent que les hommes et les femmes sont complètement égaux, et que les femmes qui continuent à utiliser leur pouvoir sexuel sont maléfiques. C'est bien sûr n'importe quoi, une telle chose est tout à fait naturelle. Exactement comme pour les hommes. Le fait qu'ils réagissent est naturel, ça ne fait pas d'eux des connards machos pour autant, mais juste des hommes. Bref, tout cela fait qu'on retrouve dans cette période un équilibre étrange qui est difficile à cerner. C'est avec des choses comme ça que Brian et moi adorons expérimenter. Brian est quelqu'un de très flamboyant et sexuel, et je le suis également. Nous vivons dans cet âge moderne où tout est supposé être accepté, où les femmes sont supposées être libres, mais le sont-elles réellement ? Sont elles piégées d'une autre manière ? Tout cela explique en partie pourquoi nous trouvons cette époque aussi fascinante…Ce n'est que lorsque les femmes s'autoriseront à jouer véritablement avec leur sexualité, sans être marginalisées, que nous aurons avancé.
N : N'avez vous pas peur de vous enfermer dans un imaginaire d'une Europe des années 30 ?
A : Je pense que c'est effectivement le danger pour un groupe comme le nôtre. Cependant, c'est une idée fausse car nous n'essayons pas de recréer les cabarets Weimar avec nos concerts, ce n'est vraiment pas le but. Notre musique, même si elle emprunte un peu de l'esthétique et de la musique de cette période, n'est pas supposée s'inscrire dans ce style uniquement ou être un simple hommage. Le groupe a véritablement son propre style, un mélange moderne particulier de plusieurs styles. Mais puisque nous nous sommes rattachés à beaucoup de choses issues des années 30, nous comprenons que ce soit facile pour les gens faire ce raccourci et de dire qu'on est un « Weimar revival band ». Mais ce n'est vraiment pas ça… Il s'agit d'un élément de notre musique, mais quiconque venant à nos concerts comprendra vite que c'est loin d'être tout.
N : Vous attachez énormément d'importance à la mise en scène. Est-ce que vous considérez vos concerts comme étant théâtraux ?
A : C'est une question intéressante car sur scène, nous agissons comme n'importe quel autre groupe de rock. Il n'y a pas de scénario, il n'y a pas de décor. Il y a juste un piano, un kit de batterie, et les personnes qui en jouent. Bien sûr, nous mettons des costumes et du maquillage, mais au-delà, nous ne faisons que jouer les morceaux. Je pense que quand les gens disent que The Dresden Dolls est un groupe théâtral, ils se réfèrent plutôt à notre image dans la presse, à nos photos à la mise en scène très particulière. Il est vrai que, sur scène, Brian interprète souvent les personnages de quelques chansons, et que je rentre vraiment dans le morceau que je chante. Mais ce n'est pas vraiment comme s'il y avait plusieurs personnages, comme si je jouais telle chanson comme tel personnage. En fait je pense que c'est même l'opposé. Je pense que nous devenons réellement nous-mêmes lorsque nous jouons, particulièrement avec les chansons ayant une résonance personnelle. C'est une question intéressante à laquelle nous essayons constamment de répondre. « Théâtral » semble évoquer quelque chose de différent pour chaque personne, sa définition est très fluide. C'est comme se demander s'il faut considérer The Doors ou Kiss comme un groupe théâtral. La définition est vraiment ce que l'on en fait. Est-ce que cela implique porter des costumes ou chanter des chansons impersonnelles ? Donc, cela dépend de ta démarche. Toutefois, il y a un certain sens dans tout ça, et même si cette définition n'est pas tout à fait exacte, utiliser ce terme pour le groupe évoque de belles images aux gens.
N : C'est vrai, quand j'ai entendu que l'on vous considérait comme un groupe théâtral, je ne savais pas du tout à quoi m'attendre.
A : Je pense que c'est une bonne chose, et que tout cela est lié au fait que « théâtral » ne veut plus dire grand-chose. C'est la même chose lorsque l'on dit d'un groupe qu'il est un groupe de rock. Cela ne veut plus rien dire parce que « rock » est un terme devenu tellement vaste. Mais je pense que ces termes servent plutôt à diriger les gens dans la bonne direction. Ta réaction est la meilleure que tu puisses avoir !
N : As-tu parfois le trac ?
A : Non, jamais ! La dernière fois que j'ai eu le trac, j'étais probablement encore une enfant… J'ai fait tellement de choses sur scène, même avant ce groupe, que j'ai appris à conquérir le public assez tôt. Cela est dû en majeure partie au fait que j'ai faitdu théâtre de rue. C'est l'antidote ultime pour conquérir le trac, car c'est la chose la plus effrayante et défiante que quelqu'un peut entreprendre. Tu te rends complètement vulnérable, tu t'exposes au monde. N'importe qui peut venir, te prendre à partie et te dire « mais qu'est-ce-tu fous ? ». Comparé à ça, être sur scène dans une salle est vraiment confortable. C'est un cadre prédéfini, tout le monde sait a quoi s'attendre. Le public est là pour te voir. Il y a une forme de respect, alors que dans la rue tout peut arriver. Je pense que ces cinq ans de théâtre de rue m'ont donné des nerfs d'acier pour assurer les performances.
N : Où avez-vous fait du théâtre du rue ?
A : Surtout à Boston, mais j'ai aussi voyagé partout dans le monde. J'avais un numéro de statue vivante que j'ai joué en Europe, en Australie et partout aux Etats Unis, et puisque les hivers rudes de Boston rendaient cela impossible, j'essayais de partir tous les hivers quelque part d'autre dans le monde où il faisait chaud.
N : Est-ce votre première tournée ?
A : Non, c'est notre troisième, mais c'est la plus longue. Elle dure 5 semaines, tandis que la plus longue avant celle-ci était de trois semaines. Mais c'est notre première tournée conséquente en France.
N : Comment trouvez-vous le public européen par rapport au public américain ?
A : Tu sais, bizarrement, il n'est pas si différent du public américain. La chose intéressante est qu'à chacun de nos concerts, que ce soit au Midwest aux Etats Unis ou dans une ville française comme celle-ci, nous avons une énorme diversité de fans. Des punks, des goths, des adultes, des mères avec leurs enfants… cela nous inspire beaucoup. C'est aussi éclectique partout, et c'est vraiment exaltant.
N : Beaucoup d'autres groupes ont souvent un public défini.
A : Oui, nous sommes chanceux. Puisque The Dresden Dolls n'a pas de genre prédéfini, nous n'avons pas un groupe de fans prédéfini. Le public se définit lui-même au fur et à mesure, c'est vraiment bien.
N : Vous avez travaillé avec Edward Ka-spel (leader des Legendary Pink Dots). Comment s'est faite la rencontre?
A : En fait, je l'ai rencontré il y a huit ou neuf ans quand j'habitais en Allemagne. Quand ils sont venus en 1996 en tournée dans la ville où j'habitais, je leur ai demandé s'ils avaient besoin d'aide pour le merchandising car le vendeur ne parlait que le hollandais, et je parlais l'allemand. J'ai aidé à vendre les Cds et je parlais avec les fans. Puis ils m'ont proposé de me joindre à eux pour le reste de la tournée. J'ai donc tourné avec eux pendant quatre ou cinq jours en Allemagne, et c'est comme ça qu'on s'est mieux connus. Tout cela s'est déroulé bien avant les Dresden Dolls. Depuis, nous sommes restés en contact. Quand The Dresden Dolls a commencé, nous avons tourné ensemble et sommes devenus meilleurs amis encore. C'étaient un fantasme qui se réalisait car j'étais leur plus grande fan étant ado, mais maintenant je parle à Edward comme a un semblable, un autre leader de groupe qui a les mêmes problèmes que moi: diriger le groupe, le manager, trouver des dates… Nous parlons beaucoup de ces choses, c'est quelqu'un d'extraordinaire. C'est de la musique qui doit absolument être découverte. Si tu veux je te recommanderai quelques albums parce qu'il y'en a tellement, environ 30, et c'est difficile d'en choisir un. En fait, si tu choisis le mauvais album ça peut te rebuter, car ils sont passés par pleins de styles et périodes différents.
N : Il y a une question que je meurs d'envie de vous poser. J'ai vu que vous avez tourné avec Nine Inch Nails, comment cela s'est passé ??
A : On ne l'a pas encore fait. En fait dans environ une semaine et demi, on va faire deux concerts à Londres, ensuite la tournée américaine commencera vers fin Avril et durera un mois.
N : Ça doit être vraiment excitant !
A : Oui, nous sommes très curieux de voir comment ça va être, nous n'avons jamais assuré la première partie d'un groupe pendant une tournée entière, donc c'est une nouvelle expérience pour nous.
N : Est-ce que votre prochaine production musicale sera marquée par un tandem piano/batterie ou est-ce que vous chercherez à développer d'autres aspects ?
A :Non pas vraiment. En fait, un des buts pour le prochain album est de rester très simple. Lorsque nous avons enregistré le dernier album nous avons ajouté de la guitare, de la basse et des effets spéciaux, il était assez bien produit. Une des choses que nous voulons vraiment essayer de faire est de distiller ce que nous faisons sur scène, et le capturer sur un enregistrement. Donc je crois que cela voudra dire ajouter aussi peu que possible.
N : Quelles sont vos espérances et projets pour les mois et années à venir ?
A : Bonne question ! En fait ça dépend suivant qu'on parle des prochains mois ou du reste de ma vie (rires). En fait, les prochains mois sont déjà assez calés : nous rentrons d'abord à la maison, ensuite nous ferons la première partie de NIN à Londres, puis nous avons une petite tournée de cinq jours aux Etats Unis. Après, nous avons deux semaines de vacances, et c'est alors que commence la grande tournée avec NIN. Une des choses que j'ai récemment essayé de faire dans ma vie est de comprendre comment l'on peut vivre avec un tel emploi du temps. Je n'y suis pas habituée, ça reste assez étrange et nouveau ! Mais il n'y a pas de livre pour expliquer comment bien le faire, j'imagine…
N : C'est sûr !
A : Ces derniers temps je suis attirée par les biographies de rock stars. Je parle à des gens, c'est comme si j'étais dans un « rock school », et je rencontre des vrais professionnels qui ont beaucoup tourné, comme par exemple David J de Bauhaus. Je l'ai rencontré a San Diego, il nous a emmenés dîner et je lui demandais comment il faisait pour arriver à gérer entre les tournées, l'écriture, les enregistrements… Chaque personne a une réponse différente et c'est comme essayer de reconstruire un puzzle. Je dois maintenant accepter de vivre dans un bus, d'être chaque jour dans une ville différente. Comment continuer à être moi-même, à vivre ma vie, à être un artiste et garder mon identité, avancer dans ma vie en voyageant tous les jours ? Ça, c'est un projet à lui tout seul et c'est une chose pour laquelle je dépense beaucoup de mon énergie ces derniers temps. C'est intéressant et c'est difficile, mais je pense qu'avec chaque tournée, ça devient plus facile. J'apprends que pour être heureuse en tournée, je dois faire attention à ça, consacrer du temps à ceci, ignorer cela parce que ce n'est pas important… Prendre progressivement des décisions jusqu'à ce que la vie commence à être un peu plus normale. C'est un peu comme si d'un coup tout s'était embrouillé et que tu essayes de comprendre ce qui se passe. Tu me demandes ce que j'espère de ces prochains mois, et c'est comprendre tout ça. C'est un de mes grands rêves !
Siamese / Joy Diffusion
Propos recueillis et traduits de l'anglais par Naamah
Préparation – adaptation Siamese
Source: roadrunner records
Photos,live au bataclan 2006 by Dorn
héhé
Forum
M’enregistrer
Connexion
.
.
